A E I O U – A Quick Alphabet of Love

A E I O U – A Quick Alphabet of Love

She thought it would never happen to her again.
He didn’t even know such a thing existed.
A woman, a boy and another impossible love story.

Anna (Sophie Rois) is 60, lives alone in West Berlin and has left her career as a celebrated acting star long behind her. Adrian (Milan Herms) is 17 years old and has stolen Anna’s handbag on the open street. Normally, two such different people would probably not meet a second time, but fate has other plans. Anna, who apart from her neighbour Michel (Udo Kier) has virtually no social contacts, is persuaded to become a voice coach and give lessons to a young man with a speech impediment. And as chances would have it, her new student is none other than Adrian.

In AEIOU, Nicolette Krebitz designs a relationship that not only surprises with a lot of tenderness and a wild, poetic hand stroke, but also turns both characters into individuals of integrity, self-empowered with each other, learning. Neither feels guilt, neither feels shame, both feel love and yet remain completely with themselves, lonely together, but not in the discouragement usually inherent in that phrase. On the contrary, it is a wild, unpredictable courage that stands above everything and leads the character development. Axel Timo Purr, Artechock

Becoming Giulia

Becoming Giulia

Giulia Tonelli, principal dancer at the Zurich Opera House, returns from maternity leave. She has to fight to find her place and a new balance, between the competitive and extremely demanding world of an elite ballet company and her new family life. The documentary is an unprecedented immersion in the microcosm of a great opera house from 2019-2021, an intimate and committed look at the journey of a woman who reclaims her own body and herself to be back on stage.

Promotional Partners
Ballettschule für das Opernhaus Zürich | Ballettschule Theater Basel | Musik Akademie Basel | BETA: Verein Berner Tanzschaffende | Balletschool Barbara Bortoli | Tanzbuudä | Ballettschule Luzern | Ballettschule Looser-Weileman | Ballettschule Elena Abramova | Ballett und Tanz- Forum Spitzenschuh | Ma Danza: Schule für Ballett und Moderner Tanz | Tanzwerkstatt Fame | Tanzwerk 101 | Musikschule Kellenberger | Tanzbüro Basel | Studio 1: Dance Without Limits | Musikschule Zürcher Oberland | pilates stube | pilates bern | pilates zürich | true Pilates |

Tom Medina

Tom Medina

Sorry, this entry is only available in DE, FR and IT. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in one of the available alternative languages. You may click one of the links to switch the site language to another available language.

Ein Western ohne Waffen

Tom Medina wird von einem Jugendrichter in die Camargue zu Ulysses geschickt, einem Mann mit einem grossen Herzen, der mit der Natur im Einklang steht. Von Stieren und Pferden fasziniert und von Visionen geleitet, lernt Tom an der Seite von Ulysses den Beruf des Naturwächters. Er stiehlt nicht mehr, ist wissensdurstig und sehnt sich danach, ein anderer Mensch zu werden. Aufgebracht über die unveränderte Feindseligkeit, die ihm entgegenschlägt, kämpft er um sein Schicksal und kreuzt dabei den Weg der Aktivistin Suzanne.

TOM MEDINA ist ein Spielfilm, der sich an Tony Gatlifs Leben vor seiner Zeit als Filmemacher orientiert, als er über das Meer nach Frankreich kam. Gatlif verwebt seine Biografie mit Metaphern, verlegt die Geschichte in die Gegenwart und schildert mit grossem Einfühlungsvermögen, wie Tom trotz seiner Heimatlosigkeit nie die Würde und Kraft für sein Leben verliert. Der in der mystischen Landschaft der Camargue angesiedelte Film lebt von Naturbildern, einer intensiven Tonebene und viel Musik. Und die Zuschauer:innen werden mit einem poetischen Ende entlassen, welches eine Wohltat für das Herz ist.

Tony Gatlif wurde 1948 im damals zu Frankreich gehörenden Algerien geboren. Sein Vater war Kabyle, seine Mutter Romni. Beide Kulturen beeinflussten ihn stark und inspirierten ihn zu einem Grossteil seiner Filme. Anfang der 1960er Jahre verliess Gatlif Algerien und wanderte nach Frankreich aus. Über die Schauspielerei und das Theater gelangte Gatlif schliesslich zum Film und legte mit LA RAGE AU POING sein erstes Drehbuch vor. 1975 drehte er LA TETE EN RUINE, sein Erstlingswerk als Regisseur. Mit LES PRINCES (1983), LATCHO DROM (1993) und GADJO DILO (1997) schuf Tony Gatlif eine Trilogie, die als ein seltenes Beispiel für die Selbstrepräsentation von Roma im Film viel Anerkennung erntete. Mit seinem Film EXILS gewann er bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes 2004 den Regiepreis.

Indes Galantes

Indes Galantes

Can a new generation of artists conquer the Bastille today? For the very first time, 30 dancers reinvent Rameau’s baroque masterpiece “Les Indes Galantes”. None of them has a classical training, they are all masters of krump, break, popping and voguing. It is a premiere for director Clément Cogitore and choreographer Bintou Dembélé. And it’s a premiere for the Paris Opera itself, bringing urban dance and lyrical song together in a lively, colourful dialogue. From rehearsals to the premiere, we follow the dancing adventure and its challenges.

INDES GALANTES is a vibrant film, artistic, human and politically gripping. The film tells the collective dimension of this inspiring project, while the camera gives the individual protagonists space to express their feelings and shows how they put their heart and soul into this work. In INDES GALANTES we can see how they overcome the barriers between these different worlds. And we learn through them how we can all admire each other.

Robust

Robust

Paris, today.
George is an aging film star in decay. Aïssa, a semi-pro wrestler who earns a living as a security officer, has a hard time handling her love life. When Georges right-arm man and only friend takes a leave of absence for several weeks, Aïssa is immediately appointed as his replacement. Between this pragmatic young lady bodyguard and our disenchanted renowned actor, a singular bond begins to take root. Despite their individual differences, life has shaped them in ways more similar than they thought.

Les nouvelles Èves – Heldinnen des Alltags

Les nouvelles Èves – Heldinnen des Alltags

Sorry, this entry is only available in DE, FR and IT. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in one of the available alternative languages. You may click one of the links to switch the site language to another available language.

2021: Die Schweiz feiert 50 Jahre Frauenstimmrecht. Wie sieht die Alltagsrealität der Frauen in der Schweiz heute aus? Ein Kollektiv aus preisgekrönten Regisseurinnen, Produzentinnen und Kamerafrauen widmen sich dieser Frage, indem sie sechs Protagonistinnen in ihrem Alltag begleiten.

Die pensionierte Valeria Kepner in Lugano (64) haushaltet mit ihrer knappen Pension und verliebt sich neu. Die Baslerin Naima Cuica (44), ursprünglich aus Venezuela, kämpft sich von der Kantinenmitarbeiterin zur Pflegefachfrau hoch. Sophie Swaton (42), Professorin in Lausanne, jongliert ihre Karriere und die Erziehung ihrer drei Kinder. Die Opernsängerin Sela Bieri in Zürich wird in ihrer Berufswelt mit stereotypen Genderrollen konfrontiert, während ihr Partner zu Hause den Haushalt der 4-köpfigen Familie führt. Delphine Rozmuski (18), Studentin in Genf, spürt ihrer Geschlechtsidentität nach und Cosima Scheck (9) aus Bolligen begegnen in ihrem kindlichen Alltag stereotype Bilder, die sie hinterfragt. Wir sehen ihre Kämpfe, ihre Träume und erleben wie die Portraitierten, die sich aktiv gegen Rollenzuschreibungen wehren, über Hindernisse stolpern und trotzdem immer wieder aufstehen.

Getragen vom Echo des Frauenstreiks 2019, sind sie LES NOUVELLES ÈVES, die Heldinnen des Alltags, welche die immer noch aktuellen Geschlechterungleichheiten in der Schweiz herausfordern.

Promotionspartner:innen:
Association La Red | alliance f | Fembit | Womenmatters | SWAN | Tea Room | Katholischer Frauenbund Basel | Frauenstadtrundgang Zürich | Frauenstadtrundgang Luzern | Feministischer Salon Basel | Feministisch Fakultät Zürich | ETH Zürich Diversity | Eidg. Büro für Gleichstellung | CVP Frauen Basel-Stadt | Caritas Zürich | Women Lawyers Switzerland | FAFTPlus Ticino

Ein grosses Dankeschön an:
migros kulturprozent
migros magazin

Miraggio

Miraggio

Sorry, this entry is only available in DE, FR and IT. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in one of the available alternative languages. You may click one of the links to switch the site language to another available language.

Mali – Algerien – Libyen – Italien. Zehn Jahre dauerte Issas Flucht von Westafrika auf das europäische Festland. Doch nach seiner Ankunft in Rom wartet einzig ein Leben in Obdachlosigkeit auf den jungen Mann. Ein ähnliches Schicksal teilen Drissa und Sekou, die in italienischen Asylzentren auf eine Aufenthaltsbewilligung warten. Oder Bubu, der sich von Job zu Job hangelt und unfreiwillig weiterwandern muss. Und da ist Alassane, der in einem Flüchtlingscamp nahe Rom ohne Dokumente in völliger Ungewissheit lebt. Sie alle finden sich nach einer zermürbenden Odyssee desillusioniert in einem Vakuum des Wartens wieder. MIRAGGIO hält ihr Dasein in der Schwebe fest. Ein so emotionaler wie dringlicher Kommentar zur Situation von geflüchteten Menschen in Europa.

Promotionspartner:innen
Aletheia Refugee Camp Support | Amnesty International Lokalgruppe Thurgau | Casa Astra | Frei Platz Aktion Zürich | Solinetz Luzern | SOS Ticino | Volontariato Ticino | youngCaritas

a-ha: The Movie

a-ha: The Movie

A-HA’s hit Take On Me is still one of the most played songs of the last millennium. This film follows the band over a period of four years, sharing the full story of how three young men followed their impossible dream of making it big. When Take On Me reached number 1 on Billboard in the US in 1985, that dream came true.

Almost 35 years after their breakthrough, a-ha still creates magic on stage with their melancholic and timeless music. They tour the world but drive in separate cars and stay apart backstage. They only meet on stage, while doing the one thing they love.

The film closely portrays the challenging creative and personal dynamics of a group of three strong individuals. This is a story of great music, big ambitions, broken friendship – and maybe forgiveness.

Copilot

Copilot

In the mid 90’s, Asli meets Saeed. Asli’s first love changes her life forever — before shaking the whole world to the core.

When sharp science student Asli meets charismatic Saeed in the mid 90’s, it’s love at first sight. The lovers marry, and Asli swears to be true to Saeed and never betray his secrets. Their future looks bright, but as the twenty-first century dawns, Saeed makes a decision that will not only shatter Asli’s dreams, but shake the whole world to the core.