Mi-historique, mi-évocateur, le film rend compte de la trajectoire pour le moins mouvementée de la grande pianiste Clara Haskil. Pourquoi s’est-elle progressivement imposée comme une référence pour, aujourd’hui encore, fasciner autant ?
Cette question du mystère de l’interprète en sous-tend le propos et permet de découvrir celle que, de Vladimir Horowitz à Christian Zacharias, de Pablo Casals à Charlie Chaplin, considèrent comme une « interprète de génie ».
De magnifiques peintures rupestres et la recherche sur les particules subatomiques ? Voilà qui ne se trouve guère que dans le grand collisionneur souterrain du CERN, à Genève !
CERN et le sens de la beauté dévoile les secrets du laboratoire souterrain du CERN et montre à quel point la beauté et l’harmonie guident les scientifiques autant que les artistes. Les gigantesques machines du CERN saisissent des images à l’énergie aussi mystérieuse que les œuvres d’artistes tels qu’Olafur Eliasson, Michael Hoch, Carla Scaletti et de nombreux autres. Les images évoquent la spiritualité humaine et de liens avec la nature. Des liens qui ont été vécus dans la peur, dans l’expérience commune, dans la puissance destructrice et qui démontrent clairement aujourd’hui que l’humanité ne peut arrêter le réchauffement de la planète – le seul espace vital à sa disposition. Les scientifiques du CERN se mesurent aux grandes questions des philosophes et des mystiques – celles touchant à l’univers, à nos origines, à notre destin. Certains croient en Dieu, d’autres croient aux lois de la physique et aux formules mathématiques. Mais tous reconnaissent ne comprendre la nature insaisissable de la matière et du cosmos que grâce à leur sixième sens : le sens de la beauté.
Pour la première fois dans l’histoire humaine, nous sommes obligés de faire face à un regard sérieux sur l’avenir de la terre dans un contexte mondial. Nous avons besoin de nouveaux concepts d’énergie: la production, distribution et consommation d’énergie doivent être radicalement redéfinis et organisé. Dans tous ces défis se trouvent aussi des opportunités uniques dans ce processus de transformation. Comment abordons l’avenir? Quels concepts sont prometteurs? Où sommes-nous?
Le jazz-band d’enfants suisse, SWING KIDS, déclenche l’enthousiasme partout qu’il apparait: Soit-il au Festival de Jazz à Montreux ou pendant des tournées de concerts en Suisse, en Amérique et au Japon. Le film accompagne plusieurs SWING KIDS à partir de leur première répétition, sur une tournée de concerts au Japon, jusque à leur démission émouvante du groupe à l`âge de 18 ans. A ce moment-là il faut laisser la place aux plus jeunes pour la musique et les aventures.
Le directeur musical et l’âme du groupe thurgovien c’est le Japonais Dai Kimoto. Avec beaucoup d’engagement et de sensibilité et en suivant sa devise, « la joie, c’est la source de l’énergie », il arrive à enthousiasmer les enfants et à tirer le maximum d’eux. Les Swing Kids – virtuoses de la musique et joie de vivre ; le groupe a été récompensé avec le Swiss Jazz Award et le US Big Band Hall of Fame.
Un voyage turbulent, une ode à la jeunesse, à la musique et à la vie, avec beaucoup d’élan et d`esprit
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New Year’s Eve and three men make their way to a small town in the middle of Uruguay. César, a divorced taxi driver, is visiting his ex-wife’s new family to try and win back the love of his five-year-old daughter. Antonio, a magician, becomes stranded after breaking down on his way to a New Year’s gig and spends the night with Laura, a toll officer, on a motorway in the middle of nowhere. Folk singer Miguel is in prison, but receives a free pass to perform again in front of an audience.
UNA NOCHE SIN LUNA is a charming reflection on loneliness, love, missed chances and the passing of time – with a healthy dose of absurd humor.
Angélique a soixante ans. Elle aime encore la fête, elle aime encore les hommes. La nuit, pour gagner sa vie, elle les fait boire dans un cabaret en Lorraine tout en continuant à rêver au grand amour. Quand un jour, un client de longue date lui propose de l’épouser, Angélique décide de dire oui et de quitter le milieu pour se mettre en ménage. Elle découvrira que se ranger n’est pas forcément de tout repos. « Party Girl » a été un des révélations du dernier festival de Cannes, empochant au passage la « Caméra d’or ». Situé dans un village de Lorraine à la frontière franco- allemande, il porte à l’écran un univers et des personnages qu’on ne voit que très rarement au cinéma. Angélique, ses copines, ses collègues et sa famille interprètent leur propre rôle, donnant au spectateur le sentiment d’être précipité de l’autre côté de l’écran, au cœur de leur histoire.
« Party Girl » a été co-réalisé par le propre ls d’Angélique, en faisant une œuvre unique, d’une authenticité qui colle son temps et à la peau. Un lm sensible et fort sur une mère « bigger than life », non conventionnelle et indépen- dante, et sur la solidarité, la tolérance et bien sûr l’amour.
Un citoyen iranien de base, athée de surcroit, peut-il dialoguer librement avec des Mollahs? Iranien tente de répondre à cette question simple en proposant un dispositif d’une redoutable ef cacité.
Iranien athée, le réalisateur Mehran Tamadon a réussi à convaincre quatre mollahs, partisans de la République Islamique d’Iran, de venir habiter et discuter avec lui pendant deux jours. Dans ce huis clos, les débats se mêlent à la vie quotidienne pour faire émerger sans cesse cette question : comment vivre ensemble lorsque l’appréhension du monde des uns et des autres est si opposée?