Catégorie : Tous les films
Laundry
Qui vit encore
Profondément émouvant et d’une force tranquille, ce film poignant traite de la perte au milieu d’une catastrophe humanitaire et de la préservation de l’identité dans les moments sombres.
Une carte dessinée à la craie, esquissée, les contours de Gaza et rien d’autre que des mots : neuf réfugiés palestiniens racontent leur vie dans la bande de Gaza avant la guerre et avant leur fuite de cet enfer. Ils parlent de leur profond attachement à leur patrie, Gaza, à leur famille et à leurs amis.
Leur ancienne vie est réduite en cendres. En partageant leurs expériences dans le cadre de conversations, les réfugiés se retrouvent eux-mêmes et renouent avec la vie. Ils ne sont plus des fantômes.
QUI VIT ENCORE est un film à nul autre pareil : intime, humain et universel. Il raconte l’histoire de Gaza à travers ceux qui ont construit son avenir : des entrepreneurs, un musicien, une médecin et une influenceuse. À travers leurs yeux, nous découvrons une réalité rarement montrée à l’écran, loin des images diffusées par les médias, marquée par la résilience, la créativité et l’espoir.
Ce film profondément humaniste, qui a célébré sa première internationale dans la prestigieuse section Giornate degli Autori à Venise, a suscité une grande émotion et a remporté le prix The Cinema & Arts 2025. Le film a également été récompensé à la Mostra Internacional del Cinema de São Paulo pour sa force narrative et sa pertinence sociale.
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Lesbian Space Princess
La princesse introvertie Saira, fille des reines lesbiennes de la planète Clitopolis, est dévastée : son amie, la chasseuse de primes Kiki, a rompu avec elle ! Elle trouve Saira trop ennuyeuse. Pourtant, elle lui avait confectionné un magnifique album souvenir ! Mais lorsque Kiki est kidnappée par les Straight White Maliens, les incels du futur, Saira doit quitter le safe space de l’espace queer et livrer la rançon dans les 24 heures : le labrys royal, une double hache en or d’un pouvoir lesbien incroyable. Seul problème… Saira ne l’a pas !
Incroyablement drôle, haut en couleur, euphorique et queer sans compromis : le premier long métrage du duo de réalisatrices australiennes Leela Varghese et Emma Hough Hobbs est un voyage intergalactique captivant à la découverte de soi, avec une envie de bagarre et un grand cœur, quelque part entre une comédie musicale de science-fiction déjantée et un voyage initiatique salutaire. Il a remporté le Teddy Award à la Berlinale 2025 et la 2e place du Prix du public Panorama. Un immense plaisir, selon nous.
Barbara Buser – Pionnière du Développement Durable
L’architecte bâloise primée Barbara Buser sauve des bâtiments de la démolition et les transforme à l’aide de matériaux réutilisés. Elle transforme d’anciens sites industriels en espaces de vie urbains qui symbolisent une approche respectueuse de notre environnement et de la cohabitation.
En tant que femme qui suit avec succès sa propre voie dans un domaine dominé par les hommes, Barbara Buser est un modèle pour la jeune génération qui se bat pour un monde plus durable et plus juste. Récompensée par tous les prix d’architecture importants à l’échelle mondiale, cette visionnaire est très sollicitée par tous les centres de recherche des universités et des écoles polytechniques en Suisse et dans le monde entier.
Barbara Buser est une pionnière de la durabilité qui impressionne par sa clairvoyance, sa volonté et sa créativité débordante. Elle a transformé des sites, des espaces publics, des maisons et des places à Winterthur, Bâle et Zurich, pour ne citer que quelques exemples, en lieux de rencontre durables, vivants et tournés vers l’avenir.
En 2020, elle a reçu le prix Meret Oppenheim. Elle a étudié à l’ETH et a travaillé en coopération avec l’université technique au Soudan et en Tanzanie avant de commencer à mettre en œuvre ses visions pour la construction future en Suisse.
Barbara Buser, pionnière de la durabilité, un film qui transmet des messages étonnants, inspire et incite à la réflexion, le tout avec beaucoup d’élan, d’humour et de légèreté.
Kalari Kid – She Hits Back
Dans une société marquée par la violence sexiste, Arushi (9 ans) et Milena (21 ans) reprennent leur place grâce au kalari, le plus ancien art martial du monde. Le film KALARI KID montre leur quête d’émancipation et de liberté pour devenir un jour les femmes qu’elles souhaitent être.
Ce sont de nouvelles héroïnes dans un pays où la violence à l’égard des femmes est une réalité à la fois historique et quotidienne. La religion et l’origine n’ont aucune importance dans leur lutte commune pour se positionner dans la société et briser ainsi les traditions. Ces femmes envisagent un avenir qu’elles souhaitent façonner elles-mêmes pour le mieux, avec grâce et détermination, qu’elles prennent en main grâce à un mouvement martial séculaire.
La Beauté de l’Âne
La regista Dea Gjinovci e suo padre, che vive in esilio a Ginevra da sessant’anni, tornano nel suo villaggio natale di Makermal, in Kosovo. Il villaggio è stato distrutto durante la guerra e l’unica cosa che rimane sono i racconti degli abitanti ancora in vita. È una comunità resiliente, e così è anche la loro storia.
In questo documentario-fiction profondamente toccante, la regista intraprende insieme a queste persone e a suo padre un viaggio alla ricerca delle tracce del passato. Insieme fanno rivivere i ricordi d’infanzia del padre, nel Kosovo degli anni ’50. Rivelano fatti sconvolgenti, ricordano la vita quotidiana e molte domande rimangono senza risposta, come ad esempio la misteriosa scomparsa della nonna.
Con il suo film commovente, Dea Gjinovci mostra quanto sia importante elaborare la storia.
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To Kill a Mongolian Horse
Le tonnerre des sabots, l’élégance des acrobaties : un portrait intime de la masculinité et de la tradition en crise, vu par une femme.
Pendant la journée, Saina tente de joindre les deux bouts en tant que gardien de chevaux et de subvenir aux besoins de sa famille, tandis que la nuit, il se produit dans des spectacles équestres époustouflants en tant que chevalier majestueux.
Le monde dans lequel Saina a grandi, les steppes de Mongolie intérieure, est en pleine mutation. Alors qu’il continue de s’occuper de son père bourru et des chevaux de sa famille dans l’arrière-pays, tous ceux qui l’entourent cherchent une vie meilleure en ville. Saina jongle lui aussi entre tradition et modernité, entre ville et campagne, entre son père et son ex-femme et son enfant, et tente de trouver sa voie sans renier ses racines.
Le premier film remarquable de la jeune réalisatrice chinoise Xiaoxuan Jiang a été récompensé par le prix du meilleur scénario et de la meilleure réalisation au Festival du film de Venise et a reçu une mention spéciale au Festival international du film de Busan.
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Swiss-Chinese Chamber of Commerce (SCCC) | Section romande de la Société Suisse-Chine | Chinese community in Switzerland | Asia Society Switzerland | Gesellschaft Schweiz-China
Dreamers
Rêves derrière des portes closes, liberté grâce à l’imagination et à l’espoir : une odyssée visuelle et poétique sur la quête de liberté, d’amour et d’amitié dans un centre d’accueil pour demandeurs d’asile – et sur la nécessité d’enfreindre les règles.
Isio a fui le Nigeria. Elle vit sans papiers en Angleterre jusqu’à ce qu’elle soit arrêtée et emmenée dans un centre d’accueil pour demandeurs d’asile.
Là, elle respecte toutes les règles dans l’espoir d’obtenir un procès équitable. Mais sa colocataire Farah voit les choses différemment : ici, ceux qui respectent les règles n’ont rien à gagner.
Alors qu’Isio tente de survivre dans cet espace de transition, de nouvelles amitiés se nouent et de nouveaux sentiments apparaissent. Mais plus elle attend, plus elle se rend compte à quel point la promesse de sécurité est fragile. Pour survivre, il faut trouver sa propre voie.
Le premier long métrage de Joy Gharoro-Akpojotor, tendre mais sans concession, s’inspire de sa propre expérience du système d’asile britannique. Le film a été présenté en première mondiale à la Berlinale 2025 et a ouvert le Pink Apple Queer Film Festival 2025.
Dans la cuisine des Nguyen
CHARMANT, SINCÈRE, FIN, DÉLICAT, DRÔLE : Dans La Cuisine des Nguyen.
Yvonne Nguyen, actrice française d’origine vietnamienne, rêve de la grande scène des comédies musicales. Cela déplaît fortement à sa mère, une immigrée. Celle-ci souhaite que sa fille suive une voie sérieuse. Lorsque la carrière d’Yvonne dans les comédies musicales se stagne, la jeune femme retourne chez sa mère et sa tante par nécessité, qui gèrent ensemble un restaurant vietnamien. Au lieu des grande scènes musicale, c’est la gazinière familiale qui l’attend. Entre les Nems et les conflits profonds, commence un rapprochement touchant entre les femmes et une profonde confrontation avec les origines, les racines et la question de la patrie.
Yvonne pourra-t-elle vivre son rêve de comédie musicale – avec ou malgré sa mère ?